مهم‌ترین تصمیم بعد از انتخاب فیلمنامه در سینما این است که چه کسی در آن بازی کند یا چه کسانی برای نقش‌های آن برگزیده شوند.

در کارگردانی بازیگرها مهم‌ترین مطلب، انتخاب صحیح افراد است، زیرا بازیگران قادرند صحنه‌یی را بسازند یا از بین ببرند. ممکن است صحنه‌ی زیبایی در فیلمنامه‌ی خود داشته باشید و به زیبایی هم آن را کارگردانی کنید اما آن چه که اشکال به وجود می‌آورد انتخاب بازیگر نامناسب باشد، بنابراین شخصیت مورد نظر در فیلم بلافاصله افت می‌کند.

فیلم سینمایی زمزمه با باد نخستین فیلم بلند شهرام علیدی دو جایزه از جشنواره بین‌المللی «آمازون» برزیل و جشنواره فیلم‌های تاریخی «پساک» فرانسه را بدست آورد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از روابط عمومی فیلم، این فیلم پس از بدست آوردن جایزه «دروازه نقره‌ایی هند» جشنواره «مومبای» هند، دو جایزه از ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «آمازون» در برزیل و همچنین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های تاریخی «پساک» در كشور فرانسه را از آن خود كرد.
این فیلم در بیستمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های تاریخی «پساک» در كشور فرانسه، جایزه و نشان افتخار دانشگاه‌های منتخب فرانسه را از آن خود کرد.
ریاست هیات داوران این جشنواره بر عهده کارگردان فرانسوی «فیلیپ فاکن» بود.
این جشنواره 9 تا 15 نوامبر در شهر پساک در جنوب غربی فرانسه برگزار شد.
همچنین این فیلم در ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «آمازون» در كشور برزیل به نمایش گذاشته شد و توانست جایزه ویژه هیات داوران را از آن خود کند.
این جشنواره در روزهای 6 تا 12 نوامبر در آمازون برگزار شد.

همه می گویند تدوین در سینما نقش مهمی دارد، فیلم روی میز تدوین ساخته می شود وجادوگری آن جاست که نماها را دست به دست می دهد وبه دست می دهد تا دیده شوند.

این ها گاه در حد تعارف است از سوی کسانی که نمی دانند چرا تدوین مهم است ویا نمی دانندکه اصلا مهم است یا نه. انقلاب دیجیتال که شد، ابزار تدوین بسیار راحت تر و ارزان تر و به وفور و با قابلیت های حیرت انگیزروز به روز گسترده ترش، به دست همه افتاد واتفاقی که برای همه چیز این عصرافتاد برای تصویر و سینما نیز بدیهی ست که افتاد.

تقریبا بیش از 50 سال است كه بحث در باب ماهیت فیلم مستند و عناصر تشكیل‌دهنده‌ی آن ادامه دارد.

برخی دیدگاه‌ها فیلمی را مستند می‌دانند كه بازنمایی غیرداستانی رویدادی مستمر، عینی و واقعی باشد، اما این تعریف چندان عمیق نیست. به محض آن‌كه فیلمساز چشم بر چشمی دوربین می‌گذارد خود را با تصمیماتی ذهنی روبه‌رو می‌‌بیند، تصمیماتی در این باب كه چه چیزی را به نما وارد و چه چیزی را از آن خارج سازد؛ پس ساماندهی و چارچوب‌هایی كه كارگردان برای نماهای خود در نظر می‌گیرد، برآمده از تصمیم‌گیری او در این باره است كه یك رویداد را چگونه به بهترین نحو ارایه دهد.

در سال 1900 میلادی، میرزا ابراهیم خان، عكاس باشی دربار مظفرالدین شاه، در نمایشگاه جهانی پاریس، با سینماتوگرافی آشنا شد و در آستانه بلژیك، فیلم گرفت و پس از بازگشت از این سفر شبه‌اكتشافی، پیش از انقلاب مشروطیت، فیلمهایی از زندگی برداشت كه اسناد مهمی از درون دربار و دارالخلافه تهران، محسوب می شوند.

مونتاژ عبارت است از اتصال و پیوند هنرمندانه نماهای فیلمبرداری شده در کنار هم طوری که مفهوم خاصی را به بیننده ارائه دهد.

انواع مونتاژ :

اشاره:

آنچه از نقد در نظر اول به ذهن متبادر می شود، ایراد و اشكال گرفتن از یك كار یا اثر علمی و هنری است، اما در واقع نقد نه ایراد و خرده گیری است نه اشكال تراشی، بلكه علم ارزیابی و سنجش میزان اعتبار علمی یك اثر است كه مانند سایر رشته‌های علمی، قواعد و اصول خاص خود را دارد كه به آن «روش‌شناسی نقد » گفته می‌شود (1).

یك
شاید یكی از شایع‌ترین مترادف‌ها (و دلالت‌ها)یی كه بلافاصله بر اثر فكر كردن درباره‌ی ماهیتِ واقع‌نمایانه و امكانات زیبایی‌شناختی سینما به منزله‌ی یك رسانه و نیز كاركردهای عام هنری و تجاری آن به ذهن متبادر می‌شود، به نوعی در ارتباط با مقوله‌ی بازی و بازیگری است.

ساده‌ترین و نیز پذیرفتنی‌ترین تعاریفی كه تا به امروز از وضع و كیفیت بازی و قلمروی كار بازیگری در سینما ارایه گشته، همواره مبتنی بر چهار ركن ساختاری است:

«كن لوچ» كارگردان و فیلمنامه‌نویس انگلیسی، هفدهم ژوئن 1936 در وارویک شایرِ انگلیس به دنیا آمد. این كارگردان با نام كامل «كنت لوچ» تا كنون بیش از 40 فیلم را كارگردانی كرده است.

وی نه تنها سیاسی‌ترین فیلمساز انگلیس است، بلكه بیش‌ترین ممیزی‌ها را هم متحمل شده است. فیلم سینمایی «زندگی خانوادگی» كه در سال 1971 ساخته شده از جمله فیلم‌های كن لوچ است كه در دوره‌ی‌ خود با سانسور پخش شد. ا

به گزارش مستند «تدوین: عباس گنجوی» ساخته بهرام دهقان شب گذشته در خانه هنرمندان ایران نمایش داده شد و سپس با حضور پدرام اكبری منتقد و عباس گنجوی نقد و بررسی شد.

مقررات بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر از سوی سازمان جشنواره اعلام شد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از روابط عمومی جشنواره ، سازمان جشنواره بین‌المللی فیلم فجر با حمایت معاونت امور سینمایی و سمعی بصری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به مناسبت دهه مبارک فجر و همزمان با سی و یکمین سالگرد پیروزی انقلاب شکوهمند اسلامی، بیست و هشتمین دوره جشنواره بین المللی فیلم فجر را بهمن ماه سال 1388در دو بخش سینمای ایران (12-22 بهمن) و سینمای جهان (8 - 12بهمن) برگزار می‌کند.
الف: سینمای ایران
هدف این بخش علاوه بر سنجش ارزشهای هنری و تکنیکی تولیدات یک ساله سینمای ایران، تشویق و تقدیر سینماگرانی است که به ترجمان زیبا و هنرمندانه پیام و آرمانهای عالیه اسلام، فرهنگ و میراث ملی مبادرت کرده، ارزشهای منبعث از انقلاب اسلامی را به تصویر کشیده باشند به شرح ذیل از 12 لغایت 22 بهمن برگزار می‌شود.

سینما در جهان امروز، به عنوان متنی فراگیر و گسترده و رسانه ای برای انتقال معانی و دلالت‌هایی است، که رمزگذار در اثر سینمایی، آن‌را برای مخاطب خود قرارداده است.

اساسی ترین چیز در سینما حرکت است .

حرکت در سینما بر دو نوع است :

۱- حرکت درونی

۲- حرکت بیرونی

سینمای ایران از موفقترین سینماهای ملی جهان است !

برنامه‌ریز آکادمی علوم و هنرهای سینمایی آمریکا همزمان با سفر 10 سینماگر برجسته ایرانی به آمریکا صنعت سینمای ایران را از موفقترین سینماهای ملی سراسر دنیا و فرهنگ فیلم آن را بسیار پیچیده توصیف کرد.

روزنامه لس آنجلس تایمز همزمان با آغاز سفر 10 روزه 10 سینماگر برجسته ایرانی شامل محمدمهدی عسگرپور، ابراهیم حاتمی‌کیا، سیدرضا میرکریمی، رخشان بنی‌اعتماد، امین تارخ، فرهادی توحیدی، فاطمه معتمد آریا، مجتبی راعی، علیرضا رئیسیان و مجتبی میرتهماسب در مطلبی به تحلیل این سفر پرداخته است.

الن هرینگتن برنامه‌ریز آکادمی اسکار درباره اهداف و برنامه‌های سفر سینماگران ایران به آمریکا می‌گوید: اوایل سال جاری میلادی گروهی هشت نفری از اعضای آکادمی به دعوت خانه سینما به ایران سفر و در برنامه‌های مختلف شرکت کردند. فرهنگ فیلم ایران بسیار پیچیده و سینمای آنها یکی از موفقترین سینماهای ملی در سراسر جهان است.

ابراهیم حاتمی‌کیا با فیلم سینمایی "به نام پدر" به آمریکا سفر کرده است

وی ادامه می‌دهد...

آکادمی فیلم اروپا جایزه بهترین مستند خود را به مستند سوییسی صدای حشرات: رکوردی از یک مومیایی اهدا می‌کند.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از اسکرین‌دیلی، این مستند 12 دسامبر جایزه بهترین مستند بیست‌ودومین دوره جوایز آکادمی فیلم اروپا را دریافت می‌کند.
این مستند به کارگردانی پیتر لکتی داستان یک شکارچی را دنبال می‌کند که در وسط جنگل جسد یک مومیایی را پیدا می‌کند.
صدای حشرات: رکوردی از یک مومیایی پیش از این در ماه می جایزه جشنواره فیلم ورشو را از آن خود کرده است.
بیست‌ودومین دوره جوایز آکادمی فیلم اروپا با همکاری شبکه ARTE در این دوره جایزه یک عمر دستاورد سینمایی خود را به کن لوچ اهدا می‌کند.
ضمن اینکه ایزابل هوپر بازیگر سرشناس فرانسوی نیز مورد تقدیر قرار خواهد گرفت.

پنج فیلم کوتاه و مستند ایرانی به جشنواره بین‌المللی فیلم «اکس‌گراند» آلمان راه یافتند.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» این جشنواره با نگاهی به فیلم‌های مستقل آمریكا، تازه‌های قاره آسیا، بین‌الملل و ... برگزار می‌شود.
اینجا جاده ها پایان ندارند ساخته توفیق امانی، كلاس تشكیل می‌شود به كارگردانی جلال نصیری‌هانیس، فرش چوب اثر عبدالرحمان میرانی و یک روز پر درد ساخته ستار چمنی‌گل فیلم‌های کوتاه و مستند ایرانی راه‌یافته به این جشنواره هستند.
ضمن اینکه مستند بلند تهران بدون مجوز به کارگردانی سپیده فارسی نیز در این جشنواره حضور دارد.
جشنواره «اکس‌گراند» 13 تا 22 نوامبر در شهر ویسبادن آلمان با تمرکز بر سینمای سوئد برگزار می‌شود.

سیزدهمین جشنواره فیلم هالیوود جایزه افتخاری بهترین بازیگر مرد خود را روز 26 اکتبر به رابرت دنیرو اهدا می‌کند.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از اسکرین‌دیلی، مدیر جشنواره هالیوود ضمن اعلام این خبر در خصوص این انتخاب اظهار داشت: این جایزه را نه تنها برای اینکه رابرت دنیرو به عنوان یک بازیگر می‌دادند چطور از بدنش استفاده کند بلکه برای علاقه، صداقت و تعهد او به اجرا در مقابل دوربین به وی اهدا می‌شود.
رابرت دنیرو تاکنون دوبار جایزه اسکار را برای فیلم‌های گاو خشمگین و قسمت دوم پدرخوانده بدست آورده است.
دنیرو علاوه بر بازیگری در عرصه‌های دیگر سینمایی مانند تهیه‌کنندگی و کارگردانی نیز فعال است. از مهم‌ترین فعالیت‌های دیگر وی می‌توان به تاسیس جشنواره فیلم و موسسه ترایبکا در سال 2002 به همراه جین روزنتال و کریگ هتکوف اشاره کرد.

عوامل :

كارگردان: اِمیر كاستوریکا
فیلمنامه: اِمیر كاستوریکا و دوشان كواچویچ
فیلمبردار: ویلكو فیلاچ
تدوین: برانكا چپراچ
موسیقی: ماركوودیچ
بازیگران: میكی مانویلوویچ (ماركو)، لازار ریستوفسكی (بلاكی) و میریانا یوكوویچ (ناتالیا)
محصول سال 1995

هیچ کس حق ندارد پیش از رسیدن به شناخت کامل از ماهیت چیزی (یا کسی) به آن عشق بورزد، یا از آن نفرت داشته باشد. (لئوناردو داوینچی)

هیچ اثر ادبی یا هنری نیست که انسان کمترین اجباری به دوست داشتن آن داشته باشد. هیچ " کسی" نیست که هر قدر هم دوست داشتنی باشد، با انسان در حضور او به چیزی جز امور شخصی خود عاشق باشد یا نباشد. (هنری جیمز)...